年，随着二战的结束，西方音乐界，尤其德语区音乐界从纳粹的镇压与迫害中解放出来，于是乎这群内秀了七、八年的作曲大神们按捺不住自己激动的内心，开始了疯狂的自由创作与对音乐发展方向的新的探索（始于20世纪初），于是乎，我们就听到了各式各样的、千奇百怪的音乐，什么序列作曲啦，电子音乐啦，器乐剧院啦，具体音乐啦，偶然音乐啦....但是这些搞七搞八的新流派中也有那么一两只返璞归真的，而今天介绍的就是这样一股清泉，奥籍爱沙尼亚作曲家ArvoP?rt（阿沃·佩尔特）

提到二战后的新音乐流派，普遍人的第一印象是：怎么这么难听......

路人甲:喂喂，都没听过你说的这种音乐，你说难听就难听啊，有例子么？

肖恩羊：我给您找找，不过......慎入

比如这首PierreBoulez的Domaines/69（区域）↑

肖恩羊：怎么样，有木有感受到序列作曲的厉害！

路人甲：具体音乐呢？听名字不是很棒么！这不是号称纯听觉的艺术么？

肖恩羊：额......您再等等

PierreSchaeffer的作品EtudeauxCheminsdeFer（铁路上的练习曲）↑

路人甲：连...乐器都没有了么...

路人甲：不是还有电子音乐么？不是很high么？

肖恩羊：咳咳，此电子音乐非彼电子音乐......

比如KarlheinzStockhausen的GesangderJünglinge（青年之歌）↑

肖恩羊：有木有一股西游记特效配音的即视感？

路人甲：对新音乐流派失望了......

肖恩羊：别急！看本羊为大家找到了乱世中的一股清泉——ArvoP?rt

我们先来看看这位老爷爷长什么样：

很和蔼有木有，没错，他的音乐和他本人一样和蔼！

我们简短介绍一下这位老爷爷：他生于年9月11日的爱沙尼亚。14岁时就完成了人生第一首作品，19岁时在爱沙尼亚首都塔林开始人生第一段音乐高等教育，不过当时学习的还是录音专业，年才正式跟随VeljoTormis学习作曲。

其早期作品收到肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫与巴托克的影响，有着新古典主义的风格（Neoklassizismus），随后他转向勋伯格的十二音体系作曲，继而走向序列音乐作曲。

小羊先给大家放一首他的作品尝尝鲜：

《SpiegelimSpiegel》（镜中镜）

那么问题来了

序列作曲从勋伯格开始就是如此画风清奇，为啥佩尔特的作品这么好听？别急，上面的镜中镜已经是他的个人风格完全确立后的一部作品，而他的风格也就是著名的“Tintinnabuli”风格，此单词来源于拉丁语：Tintinnabulum，意为“钟或铃铛”，具体点指的是天主教宗的专属铃铛，中世纪时用于提醒民众天主教宗的到来。这里意为三和弦的铃声。和蔼的老爷爷连自己的个人风格命名都是这么萌！

聊了这么多，下面上干货：

他作曲风格的目的是为将复杂的声音材料简化到绝对的基本本质。作曲技法上，他的"Tintinnabuli"风格一般由两个声部组成，其中一个声部为大三和弦或小三和弦，另一个声部为旋律线条。旋律声部可以与另一个声部的三和弦处于不同的调式当中。这两声部遵循非常严格的作曲规则相连接，相结合。其风格的最小单位为两个声音线条，因此旋律声部往往由两个声部组成。由此形成的结构即不破坏其风格的初衷，即将声音材料简化至最基本，同时又能保持作曲手法上的复杂性。佩尔特借用与许多古老的作曲技法，如Proportionskanon（比例卡侬）来丰富发展他的个人风格。

佩尔特个人风格具有极大的静态性，完美的表现了其风格的核心思想，持续保持的三和弦代表了作曲家对永恒，旋律的动力与时间的流逝三者的诠释。

那么他是如何从序列音乐作曲走到这条世界万物和谐相处的作曲之路上呢？

当时波罗的海三国还属于前苏联，而佩尔特的音乐作品引起了当时苏联文艺部门的不满。原因是其作品不符合当局所要求的“现代”作曲技法，加之佩尔特的宗教背景，导致在年，他的十二音作曲作品Nekrolog被苏联当局封杀。随后佩尔特踏上了继续寻找个人风格的路，换言之，如果没有60年的封杀，我们现在可能就无法遇见他如此安静清新的作品了。

年，在莫斯科音乐学院读书时，他开始尝试用“拼贴技术”（Collage-technic）作曲，其音乐材料大多来源于巴赫，然而不久后便陷入了创作僵局。彼时他感叹到：如果只是引用他人的作品，那么音乐创作就不再有意义了。

在多次尝试失败后，70年代，佩尔特决定遁入空门，他加入了俄罗斯东正教，并开始了长达8年的闭关。期间只有第三交响乐（SymphonyNo.3）于年问世。

《SymphonyNo.3》，第三交响乐，第一乐章

这部作品中，佩尔特将从中世纪到文艺复兴时期的不同作品拼接起来，也为后来其个人风格的行程奠定了基础与灵感来源。

年，佩尔特发布了钢琴作品KlavierstückfürAlina（为阿丽娜而作），而这首作品终于开启了他的个人风格之门。

《KlavierstückfürAlina》（为阿丽娜而作）

我们回过头再看一看镜中镜，这首作品就是典型的其个人风格作品。最初作品是为钢琴和小提琴而作，实际演奏中弦乐声部也可由大提琴或中提琴来代替。

为何叫做镜中镜呢？

因为旋律声部（弦乐）全部由音阶组成，其中心音为a1，然后围绕着这个中心做四种对称的运动，而这四种运动模式在每一次的重复时都会增加一个音，如果将这四种运动模式排列成2x2的表格，那么运动的顺序刚好为一个x，而x在基督教文化中代表十字架。你们听懂了么？没关系，听不懂也不影响我们再欣赏一遍这首作品。

《SpiegelimSpiegel》（镜中镜）

这部作品吧处女座作曲家的性格发挥的淋漓尽致......

最后肖恩羊还想为大家介绍一首本人最爱的佩尔特的作品——《CantusinmemoryofBenjaminBritten》（旋律-纪念本杰明·布里顿）

《CantusinmemoryofBenjaminBritten》（旋律-纪念本杰明·布里顿）

看名字就知道，这首作品是致敬著名英国作曲家BenjaminBritten（-），而佩尔特本人表示：我们生之于死的关系在作品中通过声音之于无声的安静所表现出来。

这首作品有着强烈的宗教观点，作品开篇和结尾均为无声的安静，安静为整首作品创造了一个空间，尽管中间有许多的乐器在演奏，而配器从一开始就相当宏大。但是每一件乐器都演奏着同一段音阶，只不过通过不同的演奏方式，速度，力度，节奏等等呈现，这也预示着每个人人生的本质都是相同的，而渡过的方式却截然不同，但无论如何，我们都会走完的自己的一生，从无声中来，最终趋于永恒的无声。

也许关于死亡，每个人的看法均不相同，可是，ArvoP?rt将他的诠释变成了如此安静的音乐，带给这个充满了纷扰的世界一丝丝的宁静。

肖恩·羊

年12月28日与维也纳

（资料来源：wikipedia;PaulHillier:ArvoP?rt.OxfordUniversityPress；WienerUrtextEdition;如有错误，还望各位读者留言指正！）

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长按







































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