见字如面打捞历史和人性，见字如面

临朐人民广播电台

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“信件打开的不仅是尘封的历史，也是人性，更是观众未曾经历的人生。”

▲张国立读闻一多写给父母的信。

▲在节目录制现场，导演关正文为观众解说信件背景。

“又一封好信！又一封好信！”

选信的时间长达一年。大浪淘沙，从近万封到百封。

关正文回忆，在选信阶段，他常常陷入兴奋中。遇到好信，忍不住感慨：“又一封好信！又一封好信！”

在他看来，选信要注重历史感，书信是窗口，为人们打开的，是不同年代的历史，也是不同的人。

一些信打开的是大历史中不为人知的细节。在年-年时段，选信小组找到了一封甲午遗书。信中，北洋海军左翼左营都司陈京莹跟父亲谈了他对国际局势的看法：“日本觊觎高丽之心有年矣。兹值土匪作乱，高兵大败，将至王城，危在旦夕”，也有对战势的评判，“北洋海军操练纯熟，大有成效，请奖等语，自应不能奏和，必请战。”

“以前我们都认为，北洋水师的整体覆灭是因为朝廷无能，战士的意识落后、意志薄弱。但从这封信，我发现，军人的血性、保家卫国的意识一直都在。”张子选说。

也有历史名人不为人知的一面。年，32岁的蒋介石在国民党元老张静江家中，遇到了年仅13岁的陈洁如。此时，蒋介石已经有了一妻一妾，但他不顾陈洁如母亲反对，对陈洁如展开攻势。被拒绝后，蒋介石写下了：“你爱我们的国家，就不会之顾一己，而吝予国家的一位革命者些许快乐……”

“你如果不和我在一起，国家和民族的未来怎么办啊。”张子选说，实在没有想到，有那么一个蒋介石出现，会把此前对他的印象完全颠覆。

对选信小组相对年轻的工作人员来说，选信也是重新认识父辈时代的过程。

选信小组工作人员唐蕊是90后，在收集文革阶段的书信时，她发现，当时的情书都是以“毛主席教导我们”开头的。“那个年代，人们真的会这么说话吗？”

提到世乒赛三连冠庄则栋写给作家叶永烈的信时，关正文讲了一个小时候的故事：一天，大家正在上课，突然说要批斗，大院里两个小孩的爸爸被拉到台上，一下子成了叛徒和卖国贼，一夜之间，小孩成了没爸爸的孩子。直到文革结束，才全家团聚。

“一封信就是一部大戏”

赋予书信生命力的，是读信人。关正文觉得，好的读信人，能把书信激活，让观众看到写信人和周遭的环境。“一封信就是一部大戏。”

讲台上，没有造型辅助、没有对手戏、没有环境、没有音乐渲染，人物的塑造完全依靠声音和肢体动作。

节目组最早邀请的8位演员，老、中、青三代搭配--不同年龄代表不同阅历，也能呈现不同年龄段写信人的状态。

金马影后归亚蕾最适合呈现母性的、感性的书信。她是最早敲定的读信人。录制前一天，她和先生从美国飞到北京。她已经72岁高龄，又要倒时差，录制当天，一只眼睛因充血而通红。

到了录制场地，导演组递给她信件最新版，归亚蕾扫了一眼，慌了神：“哎呀，这段我没见过呀。”她说的是年，“民国四大才女”之一萧红写给弟弟的信，有几个段落被换掉了。此前，她拿着前一版，足足准备了一个月。

演员导演郑仲伟回忆，她当时有点懵，手脚冰凉，助理不停给她搓手。工作人员也在担心，会不会发挥不好。

▲归亚蕾读三毛写给王洛宾的信件。

归亚蕾换上白衬衣、黑色白点外套，走上讲台，紧张感全没了。她声音温润质朴，娓娓道来，读到：“至今已经四年，你到底没有信来，我本来不常想你，不过现在想起你来了。你为什么不来信？”鼻头一红。红肿的眼睛，反而增加了戏剧感，萧红的形象更立体了——那个患上肺结核，躺在香港的病榻上的萧红，就是这样的！

“你可以看见那个人物。这就是戏剧表现的功力。”关正文事后评价。

人艺老戏骨何冰最适合演绎的则是严肃的、父亲的角色。但蔡春猪写给自闭症儿子喜禾的信，让他遇到了最大的障碍。

这是年5月28日，70后编剧蔡春猪写在博客上的一封信。这一天，他两岁的儿子被确诊为自闭症。在信中，他用调侃的语气讨论了这件把他全家的人生都否决了的事儿。

这封信是临时加給何冰的。录制当天，他第一次看到这封信。何冰跟关正文说：“要用调侃的语气说一个悲伤的事情，还得让所有人听了落泪。这太难了。”

但何冰最终的处理，让关正文“特别惊喜”。

刚站上讲台的何冰，目光低垂，抿嘴读出：“那天，你被确诊为自闭症。”接着，声音越来越沉重，到了蔡春猪说，他根据专家提供的量表，一个个打勾确定儿子符合自闭症的每一项特征时，何冰提高声调，念出：“每打一个勾，都是在你父母心上扎一刀。儿子，你也太优秀了，怎么能得这么多勾啊？”接着，哽咽，吸了吸鼻子，停顿几秒，再读下去。

现场的工作人员都听哭了。张子选后来评价，“他没有哭着喊着说，这对他来说是特别疼的事儿，笑着说，反而更让人心疼。”

著名画家黄永玉和“中国的莎士比亚”曹禺这对诤友间的友情，被张国立和王耀庆读活了。

年，性格刚直的黄永玉，写信批评曹禺“心不在戏中”。

录制当天，张国立一到，就到化妆间找王耀庆聊天。两人寒暄，完全不聊马上要读的信。当两人换上同款白衬衣、黑西装马甲，一同出现在台上时，戏才开始。

王耀庆侧身对着张国立，喊了声：“家宝公。”站在讲台暗处的张国立点头示意。“我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢。你心不在戏里，你失去了伟大的灵通宝玉。你为势位所误。”王耀庆咬牙切齿，眼神里透着嫌弃，用力挥动右手。

“醒来啊，马克白，把沉睡赶走。”王耀庆突然提高音调，几乎是嘶吼，就像黄永玉当年痛心疾首，想要唤醒曹禺。

张国立回应王耀庆，带点自责：“天下没有比到了暮年才发现，走了太多的弯道更痛心的了。”读到后半段，又像虚心接受批评的小学生，说要把批评信件裱起来，“它激昂促使我拿起笔再写下去，在我想入歪道，又进入魔道，为势位所误时，我将清醒，再写下去。”最后四个字，语气坚定，一字一顿。

今年92岁的黄永玉后来看到这段，很有感触，邀请节目组去家里做客。

关正文转述黄老的话，“他觉得好玩，用这样一种方式；他说张国立和王耀庆的演绎特别棒；最后他说：‘我觉得很陌生。我闻到了一股陌生的味道。’因为今天已经没有人像他当年那样，跟别人这么说话了。而且曹禺还接受了。”

▲王耀庆读李白写给韩荆州的信件。

交给时间去评判

作为一档国产综艺节目，《见字如面》在豆瓣评分一度高达9.3。

95后网友林卡路觉得，在人心浮躁的当下，仍然有人致力于中国传统文化与艺术，这让她看到了非常好的苗头。

在上海一家出版社工作的朱安奇则看到了生活的智慧。她说，不论是节目中罗永浩的求职信，或是作家张晓风的母亲言说，又或者陈寅恪的治学态度，这些渐渐被碎片化的心灵鸡汤掩盖的“心灵高汤”重新被唤起，实则是教会我们看简单的事，找寻纯净的感情。

北京大学中文系系主任陈晓明认为，书信传统终究会消亡，原始的沟通方式会被迭代。但在强大的视听文明席卷之下。《见字如面》等文化类节目为传统文化保留一席之地，这种尝试非常可贵。

观众的多元感知符合关正文的期待。他希望《见字如面》提供的是一种认知价值、激发人们的独立思考，而不是提供学问和知识本身。

也有网友吐槽，本来一档特别沉静的节目，却显得特别急促——每期就应该只读三封信，每封信的背景和讨论应该增加一些，现在每期六七封信，速度太快，意犹未尽，嘉宾还没讨论完，女主持就会插一句“我们来看下一封信”，刚刚酝酿的情绪，瞬间没了。

节目组也听到了批评的声音。关正文介绍，节目组专门有舆情监控小组，他自己也会看腾讯视频上的弹幕。在后期的节目处理中，节目组已经开始放慢节奏，原本每期七八封信也减少到了六七封；网上呼吁应该給香港岭南大学许子东教授更多说话机会，剪辑时，也会注意不再剪得太狠……

但对于网友提出的，白话文无法展现古文之美，希望能读文言文原文。关正文表示，对此他绝不妥协。

他觉得，用白话文，其实是打通了观众和文言文之间的隔阂，更能亲近古人、亲近传统。

年2月7日《中国诗词大会》第二季落幕，时隔半月，人们讨论诗歌的热情也随之降温。文化类节目带给人的文化体验是否会长久，这是陈晓明最担心的问题。他说，文化类节目终究只是生活中很小的部分，它在短期内能提醒人们文字之美、传统文化之美，非常有价值，但毕竟节目有播出周期，最后可能不免只是一阵风，节目播完之后，生活又会变成脱缰的野马。

“我希望我们的节目价值久远，是对抗时间的。”关正文说，很多媒体把《见字如面》称为现象级节目，他不认同，现象意味着流行，也代表易逝。

但节目能否对抗时间，为观众提供持久的文化体验，还是得交给时间去评判。

最近，《见字如面》已经进入第二季的筹备期。网友要求陈道明、靳东等演员来读信。呼声最高的是，胡歌来读林觉民的《与妻书》。

“看到这个节目名字的第一反应就是林觉民《与妻书》的第一句话——‘意映卿卿如晤’”。一位网友写道。

▲来源：新京报、网络等