宋朝的林逋向来受无数人的崇拜，而人们之所崇拜他，不仅是因为他性情孤高淡泊，还因为他风格迥异的诗作。

那么相信当说到林逋的时候，大家都会首先想起他的那首难以被超越的《山园小梅》：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

梅样何如？当看此诗；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句尤其出名，可以说，它不仅将梅咏出了新高度，也让林逋成为人们心中最有个性的隐逸诗人之一。

林逋终生不仕不娶，他喜欢与梅花野鹤相伴，大半生隐居于山，过着闲散的“世外”生活。如果说，在所有的诗人中，找出一位能称得上诗坛清流的人物，我想林逋应该就是最适合的那一位。

诗巷在本期要跟大家分享的，就是来自于林逋的另一首佳作；此诗为林逋隐居于庐山期间，登临山上古寺时有感而写。

真是不得不佩服林逋的才情，他信手拈来就是好诗，足足惊艳了千年时光。

孤山寺端上人房写望

宋·林逋

底处凭阑思眇然，孤山塔后阁西偏。

阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。

秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。

迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天。

这首诗以不紧不慢的笔调，为读者缓缓拉开了序幕：底处凭阑思眇然，孤山塔后阁西偏；在什么地方凭栏才能让人的诗思眇然无际？当然是在那落日下的孤山塔后的僧房内了。这里的开篇思路有点像王庭珪《移居村东作》中的首联：避地东村深几许？青山窟里起炊烟。作者先抛出了一个疑问，然后再进行回答，将所题重点引出来。

从首联中，我们可以看到作者对“孤山寺”的喜爱之情；因为只有喜爱，才会让自己诗思眇然，也因为只有喜爱，才会去特意登临赏景。另外，作者在赞美孤山寺的同时，也很自然地将其地理位置点了出来。所以首联看似平铺直叙，但是它所含的信息与所起的作用却是不容忽视的。

那么当作者登上孤山后，他所看到的具体景象是什么样子的？我们一起来看颔联：阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田；林间的寺庙如同坐落于色泽暗淡的画卷当中，那零落在水面上的一块块葑田又仿佛是棋盘上割下来的方格子似的。

这一联对于首联来说是一个分写，它很具体地写到了作者捕捉到的风景。在其中，作者分别运用了两处比喻，他将“林间寺”与“葑（fèng）上田”形象地比作画轴与棋枰，使得笔下的景色顿时栩栩如生，活灵活现地呈现于读者眼前。

我们说过，律诗的颔联一般与首联之间是有着很紧密的内容联系和脉络贯穿的；那么在这首诗中，颔联的进一步细说就是从布局方面所建的联系。

后面紧跟而来的颈联再次丰富内容，把我们的视野无限制地放大，把我们的想象无限制地激发：秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟；在这一派秋光之中，时而会看到独自飞翔的鸟儿，远出的夕阳与渐生的寒烟相互掩映，显得异常的迷人。

这一联的画面真的太美了，两句都是从动态的角度进行描写。前一句用“秋”字为画面晕染上色彩，再用“鸟”字将画面点活，体现出来的是一种秋高气爽、悠远寂静的韵味。后一句又用“夕阳”为画面增添上柔和的色彩，再用“寒烟”让画面变得清冷、缥缈。二句相结合，让动与静相互相烘映衬，给人以心灵上的十足美感。

到了最后，作者直接表达出了自己的情感与想法：迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天；让作者更觉得欣慰的是，这样的地方与他的住所离得很近，可以让他饱览风景而有忘记天色。在欣赏眼前风景的同时，作者还对“未来”做出打算，表示在雪天的时候还会再次来登临。

这属于从虚象下笔的收篇形式，一个“爱”字直白抒情，表达出作者对孤山寺的喜爱，后面的“只待”一句可谓是对“爱”的承接，进一步用真实的想法去证明了作者内心深处的那个“爱”字。

尾联有延味的效果最好，那么这里的两句有吗？当然有。作者用“只待重来看雪天”做结，充分将读者的想象引到“雪天”。下雪天的孤山寺肯定非常美，而这种美具体会是什么样的，作者没有作答，全在读者的脑海里，这就是此诗尾联的延味效果。

林逋的这首诗，真的非常符合他“梅妻鹤子”“道骨仙风”的气质，字里行间全是空灵之意，不受一丝尘埃之染，这也是它能够惊艳时光的主要原因所在。

夕阳半抹孤山静，秋气凉侵独鸟高；各位看官，对于林逋的这首诗，你认为写得如何？不妨在评论区简说一二。