三宅一生（IsseyMiyake），想必大家并不陌生，作为享誉世界的日本时尚设计大师，三宅一生犹如一个安静的沉思者，他的设计风格形散却意聚、温润却有力，矛盾却规整。

▲三宅一生（IsseyMiyake）

他把东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合的天衣无缝、众人称他为时尚界的魔术师，亦幻亦真。

▲BAOBAOISSEYMIYAKE

三宅一生令众人皆知的设计，是上图这一款手提包。

▲毕尔巴鄂古根海姆美术馆

BAOBAOISSEYMIYAKE最初创立的时候，名字叫做Bilbao，这个名字的来源取自MuseoGuggenheimBilbao西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆

所以BAOBAOISSEYMIYAKE的设计团队以「随机之形」作为设计核心，利用三角形组合的多变性，设计出一种可以自己直立于地面的结构，而不是像很多人说的那样这款包的灵感是来自「积木」。

每一只包的形状，都是多变的；每一只包，都可以通过自己身结构「站立」在任何平面。

这款包之所以获得众多青睐，都源于三宅一生独具一格的设计理念。

在时尚界三宅一生一直被同行称为伟大的魔术师，他有着创造无限服装变化可能的魔力，也是一位真正意义上的服装冒险家。

结构上的「冒险」

一块布「APieceOfCloth」是三宅一生开辟时尚帝国的设计根基，从年开始三宅一生每季都在巴黎进行时装发布。

三宅一生提出的「APieceOfCloth」理念在世界范围内收到广泛的认同。他长年潜心探索人体与服装之间的关系，通过不断的实验、开发和研究，持续向前所未有的制作工艺发起挑战。

一块布是三宅一生先生与藤原大共同研发的一种制衣技术。

这种技术的原理是，通过电脑编程的方式将服装版型和织造程序进行编录，然后使用一条线织出一整件衣服，全程不使用裁剪、缝合等手段，制造出来的衣物是一个整体，就像一块布一样，使用者可以根据自己的需要进行裁剪和再创作。

▲EllenVanSchylenburchinIsseyMiyakeDress,

▲IsseyMiyakeFashionShow/

▲IsseyMiyake,Ensemble/

一块布可以被打造成各种形式变幻莫测，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。

在其服装结构上任意挥洒释放出无拘无束的空幻想象，往往令观者为之惊叹。

同时三宅一生赋予面料它独有的质地，飘逸的面料就让它焕发本性，轻盈至真。

三宅一生的设计，每一个细节也秉承着日式纤细「物哀美」的审美思想。

在「物哀美」的审美思想中，追求的是返璞归真，是一种经过岁月洗炼的朴素，平淡，古雅，寂静的意象。

万物皆有灵性，不要去轻易破坏其独有的天然，这也正是三宅一生最为推崇的设计理念。

史蒂夫·乔布斯生前极为喜欢三宅一生设计的黑色高领衫，于是三宅一生给他做了件，乔布斯也因此穿了12年的黑色高领衫。

黑白是最高级的颜色，黑色隐忍却能幻化出无限的廓形，它衬人气质，内敛简于心。

白色，遐想无尽，留白是最美的寓意。

乔布斯时代的苹果，也只有黑白，经典极简今天依旧被人津津乐道。

他喜爱三宅一生的设计，也绝不是空穴来风，更像是英雄所见略同，乔布斯和三宅一生之间实属默契的共鸣。

在一块布的设计理念中，他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意，掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

他的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化，赋予了其设计神奇的魅力。

设计上的「冒险」

三宅一生的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。

不同于西方将服装做为美化身体的附属品，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系。

三宅一生曾说道「我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。」

因此将布料打造成如同折纸般的沟壑重叠，将其从二维转变为三维，这也正是三宅一生其标志性的设计风格之一。

在他每一季设计中都能看见这些舒畅飘逸、尊重穿着者个性、使身体得到了最大自由的成衣。

他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。

事实上，这与三宅最初的「一块布」的灵感有着异曲同工之妙，借助用「身体去穿服装」——把「身体」潜移默化地视为「摆弄」面料的媒介，通过这种方式将成衣廓形进行改变，从而最终成为三宅一生

材质上的「冒险」

在制衣面料上，三宅一生也改变了高级时装选用奢华材质的定式，而是追求舒适自然，比如采用日本的宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等有机材质，创造出各种肌理效果。

如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点，那么，提到褶皱，就没有人能够忽略三宅一生

▲IsseyMiyakeDress/

▲芭蕾舞者身穿IsseyMiyakeDressfromPleatsPleaseCollection,

从年起三宅一生的名字就和他衣服上的皱褶连在一起了。

他利用数学几何计算的方法，跟计算机工作室合作，把衣服像三明治一样放入热压机处理。

和以前的衣服不同的是，这些褶皱会永久保存，成为有「记忆」的布料，永远不会回到之前的模样。

他的衣服摆脱了整整齐齐一板一眼的大小版式，最大限度突破了尺寸限制，它们可以随意卷成一团，无需熨烫，由机器压制出的永久褶皱，上身之后立即营造立体线条，由身体撑出衣服最完美的结构。

就连它的裙装都可以水洗，可以随便折叠，可以随便揉成一团塞进旅行箱里，简直省时省力。

意境哲思的「冒险」

三宅一生的所有设计中，一件成衣往往在廓形上又表现出强烈的反叛精神和阳刚之气。

这种人工与自然、理性与感性、虚与实的阴阳哲思，不仅是他的美学主张，也是他赋予身体与面料之间的平衡之道。

日本著名文学家川端康成曾说道「美的极致是悲」，日本人骨子里对残败、死亡、苦难、悲凉离别这些人生纠葛的事物极为偏爱，这种审美也渐渐构成如日本独有的文化精髓。

尤其在「物哀美」这东方哲思中，一切稍纵即逝、瑕疵缺憾的事物都会呈现出一种美感，比如樱花欲坠、秋林落叶这些都是日本文化中反复显现的美。

三宅一生的风格亦是如此，可塑性往往比完整性更令人着迷。

三宅一生的设计极具空间感，他推崇无形便是有形的理念，让服装呈现朦胧美，一切为空，虚无中却又不失意境之美。

三宅一生将东方温柔细腻的含蓄之美，带到了西方世界，这般大胆的尝试，却引无数人为之倾倒。

新领域的「冒险」

三宅一生一生之水，自年问世以来，一直位列香氛榜单畅销前列。

一生之水的味道犹如步履在清新水润的庭院，简单、洁净的风格，整合了泉水中的睡莲，并注入森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。

在配饰方面，三宅一生的腕表也别具一格。12边形的TWELVE系列，是三宅一生腕表系列中最为个性的一款。

整款表每一个细节都秉承着三宅一生追求极简、素雅的性情。

三宅一生用「一生褶」诠释了东方哲思的巧妙意境，将其超脱于成衣、面料之上。起唯美空灵的设计精神，启明了无数后者对于美学的种种可能。

「我不是制造潮流，我在创造日本的新风俗」

日本有着不竭的时尚创造力，更是世界的潮流中心。从70年代在时装界引领先锋的三宅一生、山本耀司、川久保玲，再到90年代，里原宿的「日潮」代表，藤原浩、Nigo、高桥盾等等。「日本制造」这个标签，在世界时尚领域有着惊人的影响力。

如果要谈日本潮流的起点，一切都要追溯到石津谦介这个男人身上。他用一本杂志和一个品牌彻底改变了日本男性的穿着，从0开始，让我们了解日本时装教父一生的传奇。

10代·20代

对时装行业的向往

年，石津谦介出生在冈山的富庶家庭。直到30岁都一直过着富裕的生活，对衣着也十分考究。那时日本最流行的是模仿欧洲贵族穿着，日本的摩登男女也在那时诞生。

▲日本30年代街头的摩登女孩

30代·40代

个人品牌的诞生与开创日本潮流

进入40年代，偶然的机会，石津来到了中国天津从事进出口生意。石津从小便对外来文化十分感兴趣，当时的天津是八国租界地又拥有港口，各国都在天津设有办事处。石津会说英语，学习了中文，为外国商人充当翻译，并在天津的日本百货商场任职。在此期间，石津接触到了形形色色的外国人，而最吸引的，莫过于他们的穿着。

▲30岁的石津

石津开始负责百货的服装部门，在此期间学习了服装设计、剪裁技术，因为业绩出色，石津带领着整个百货公司重新杀回日本大阪，开设分公司。可是上世纪50年代，二战结束，日本经济陷入低迷期，百废待兴。曾经的摩登男女也不再有足够积蓄飞往海外学习外国人的穿着，或是去到百货商场里消费。

这样的背景下，杂志无疑不成了唯一了解外界的渠道。石津抓住这个时机，在年与人联合创办了日本男性风尚杂志「Men’sclub」，在杂志中大量报道他喜爱的美国常春藤校园风格（Ivystyle），使日本人对这种搭配风格有了认知。

▲men‘sclub杂志内页

▲「TakeIvy」与年Popeye杂志的「TakeIvy」致敬主题

「Men’sclub」为日本男性打开了时装的大门，可谓是当年人手一册的时装宝典。「Men’sclub」推出之前，日本面向男性的服装杂志少之又少，男性讲究衣着搭配，被认为是一件可耻的事情。老一代的人认为男人讲究穿着是对传统价值观的污辱，高中生和大学生理当穿上黑色校服，毕业后穿上商务西装，鲜少有人尝试深蓝西装白衬衫黑领带和素面黑皮鞋以外的东西。男人与时装是两个永远搭不上边的词汇。

▲30年代日本男性的洋装图鉴

石津凭借着一本杂志改变了这一切。石津不满于此，觉得需要更深入的挖掘纯正的Ivystyle，去到美国当地校园，学习他们的搭配。年石津携摄影师去往美国，拍摄当地人日常的休闲搭配，推出了「TakeIvy」写真集。

「TakeIvy」一经上市便销售一空，格纹西服配上休闲裤，衬衣搭配马甲，这些美国人的日常着装在当年日本成为最潮的搭配。

▲「TakeIvy」内页

与此同时，石津创办了男性服装品牌「VAN」，根据日本人的身型将美式服饰等进行改良，VAN这个品牌就是当时日本男性心中的潮流指标。

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▲石津谦介的VAN品牌后改名为VANJacket

要说常春藤风格与VAN到底有多火，它们已经引起了一股社会现象。在银座街头，总是有一群穿着考究，一身常春藤风格搭配的男孩，不拎皮包，人手一只VAN的购物牛皮纸袋，无所事事的在街头闲逛。

电视，报纸纷纷报道这一现象，将他们称为「时髦的街头混混」，并创造了「Miyuki一族」这一词汇，专门指代这群年轻人。

▲当年的银座街头Miyuki一族

年轻人从杂志上学习穿搭，石津的常春藤风格成了重点目标，也成为了日本60年代的代表风格。石津的品牌和杂志因此获得大卖也引来了麻烦，当时日本当局普遍视西方青年时尚为恶源。在日本最繁华的银座，这群穿着花哨的年轻学生来到此地，被贴上「混混」的标签。

▲60年代的杂志报道资料

Miyuki一族出现在了错的时间，年是东京奥运前夕，日本当局极力摘除碍眼的一切，像是垃圾桶、手推车、游民…任何有可能会冒犯到外国游客的东西。对当时的日本来说，奥运不仅是体育赛事，更是二战后重回国际社群的契机，不能出任何差错，这群惹眼的「Ivyboy」当然成了眼中钉。

▲90年代三越百货推出的羊皮复刻款VAN购物袋

日本警察找到了石津，让他对这群「时髦街头混混」负责，石津也相当无奈，在报纸采访中也劝解这群年轻人，不要给社会带来麻烦。可年轻人对Ivystyle的热爱却停不住。在Ivy风格最强劲的时期，警察在银座抓走了人（他们穿著花格子衬衫和乐福鞋），85人被关进监狱。经此事后，Miyuki一族现象也宣告结束。

虽说Miyuki一族和石津带起的Ivystyle是日本当局觉得碍眼的存在，但是年东京奥运会日本代表队的服装设计，还是找到了石津。

▲石津设计的年日本代表队队服

Miyuki族的存在，代表日本年轻阶级在主流媒体的引导下消费，只是日本社会尚未准备接受青年时尚成为市场的一部份。此后，常春藤风格成为日本时尚男士的代名词，「Miyuki族或许输了银座的斗争，但为Ivystyle和石津赢了场胜仗。」

▲曾经的miyuki族举行重聚活动，回忆当年在银座街头的时光

50代·60代

衰败与落寞

▲VAN品牌画册

时间进入70年代，英国著名乐队披头士首次来日演出，日本年轻人沉迷于他们的音乐，也开始学习他们的穿衣风格。与此同时，日本其他男装杂志如雨后春笋一般出现，奠定阿美咔叽风格的杂志「MADEINUSA」、将焦点瞄准于美国加州街头时尚的「Popeye」，越来越多的风格走入了日本男性生活中。

▲madeinUSA与popeye

VAN品牌与常春藤风格渐渐淡出了人们的视野，石津不想向市场认输，用资金向市场投放大量广告，可最终还是输给了时代。VAN品牌因负债累累，在年宣告破产。石津太过失意，开始了长达一年半的流浪生活。在石津68岁时，VAN与Ivystyle的铁粉们组织了「石津应援会」，激励石津重回社会。转年，石津为参加第22届莫斯科奥运会的中国代表队设计队服，重回大众视野

70代·80代·90代

重新定义

重回大众视野的石津没有再重操旧业，而是选择将自己的的经历和心得记录下来，出版书籍，担当百货公司或是服装品牌的顾问。5年石津謙介去世。石津的名字已经走入日本时装史的神殿。三宅一生将他视为导师，寺山修司把他的名字写进书里，石津谦介是日本男性时装的奠基者，没有他，便不会有我们现在津津乐道的日本潮流。

在米兰的三宅一生(IsseyMiyake)专卖店里，来自东京艺术大学电影研究学院的masahikosato教授呈现了一个交互式装置与影像的展览，这些装置和影像利用了一些技术手段来引导参观者体验一种“以前从未经历过的体验“。展览的主题为myfirstme:konwyourselflikeneverbefore.

masahikosato教授的这些装置作品可以让参与者以一个观察者的视角去审视自己,或者说，看看自己在陌生人的眼中是什么样子的。这意境非常像诗人卞之琳的那首《断章》——你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。但masahikosato教授在介绍这个展览的时候并没有提及灵感是否来自于一位中国诗人。我们来了解一下这个有趣的展览。

“指纹池”

位于IsseyMiyake店的一楼，摆放着展览的第一件装置作品——“指纹池”。这个装置由一块大屏幕显示器和一个指纹扫描仪两部分组成。

如果你仔细观察这块屏幕，就会发现这些像显微镜下的细胞一样在屏幕上“游来游去”的黑点实际上就是一个个指纹图像。

如果你好奇这些指纹来自谁，它们会游到哪里，不如先自己实验一下：伸出手指，把自己的指纹在扫描仪上扫描一下，你会看到你的指纹被拍摄并转移到了屏幕上，接下来，它就像被赋予了生命力一样，开始有节奏地移动，加入到同样漂浮着的指纹大军中，很快你就会找不到它了，你无法分辨这么多飘浮的指纹究竟哪一枚是属于你的。但是别急，你有办法把它找回来。再次点按指纹扫描仪，你的指纹就会从茫茫“蝌蚪”群里游回到屏幕正中间。

“你会意识到你的指纹可能会从这个指纹池中丢失掉，像其他指纹一样，为此你会感到有些焦虑，但当你把它找回来时，你会获得一种对自己这枚指纹的依恋感，这可能是自你出生以来都从未有过的。”——教授说。

“我看着我正在被别人看着”

同样在一楼，“我看着我正在被别人看着”装置向参观者提供了对于自我的重新审视。你大概会以为那个架在落地窗前的望远镜正等着你去观察窗外风景，但当你把眼睛凑近去看的时候，会惊讶地发现你所看到的不是窗外，而是你此时弯腰曲背看望远镜的样子。看到这样的画面，大部分人的第一反应是立刻抬起头观察四周哪里有摄像头，然后你很快就会发现二楼有另一人此时正在举着望远镜看你。

“用手指荡秋千”

在IsseyMiyake店的二楼，有一个“用手指荡秋千”装置，由一个小玩具秋千和一块屏幕组成。在屏幕上有一个实景公园，里面安放着一个秋千，你可以通过用手指摆动你面前的这个玩具秋千，好像你的手指正在荡秋千一样。

“它可以让你的眼睛从缓慢摇摆的视觉线索中获得信息，同时你用你的手指摆动的感觉信息被传送到你的大脑，然后，你的大脑会将屏幕中摆动的秋千和你手指摆动的秋千这两条信息综合起来，得出你用手指控制着屏幕中的秋千这一结论。”

还是在二楼，位于零售区的电视屏幕上展示了一系列视频作品，体现了艺术家对“人类的新表现”的实验。旁边的masahikosato书单，则列出了艺术家正在阅读和对他的思考产生影响的书籍。

二楼零售区的视频装置

年，IsseyMiyake在意大利开设了第一家旗舰店，通过这次展览，IsseyMiyake将继续探索跨学科创作的新可能性。实际上，IsseyMiyake这么多年来一直没有间断过与艺术的跨界合作。从年到年，三宅一生共邀请过四位艺术家跨界合作设计，别分时森村泰昌、荒木经惟、TimHawkinson以及中国的爆破艺术家蔡国强。

IsseyMiyake的艺术之路

三宅一生生于年，今年刚好80岁了

年轻时的三宅一生

三宅一生在60年代末搬到巴黎进入时装学院学习，中间曾在法国时装设计师GuyLaroche和HubertdeGivenchy底下工作，期间他发现自己无法习惯高级定制的低延展性，离开巴黎前往纽约与另一位时装设计师GeoffreyBeene合作。年，他回到东京建立了MiyakeDesignStudio,并推出了品牌IsseyMiyake。除产品设计本身很优秀之外，也要得益于Miyake本人在西方世界的职业经历与建立的人脉，他的品牌在诞生之初就得以进驻纽约的精品百货商店Bloomingdale’s，此后，三宅一生也为后面的日本设计师进入西方世界打开了第一道门。

堪称艺术品的褶皱设计

谈到IsseyMiyake的代表作，人们想到的一定是他的褶皱设计。这源自三宅一生的设计理念根本——即A-POC（Apieceofcloth)。有别于传统西方把布料对应身体做剪裁，三宅采取倒推的方式，用一块完整布料包裹住人的身体，类似日本的和服与印度传统服饰Sari的概念，先强调布料与身体的关系，再去开发布料，让人体自己去诠释衣服的形状。从这个理念出发，我们就可以理解，三宅对布料研发的重视程度，以及后来的“三宅褶”PleatsPlease系列的诞生原因了。

这种面料的特点：全是褶，但不会皱

PleatsPlease系列的面料是在年被研发出来的，四年后才成为一个独立完整的系列。三宅一生曾表示过“这是PleatsPlease，这是IsseyMiyake的诞生，通过PleatsPlease到全世界，我觉得自己终于称为一个设计师。”

新生代消费者，对于IsseyMiyake的认识可能更多的是通过BAOBAO包，其实这款包最早只是IsseyMiyake的褶皱系列PleatsPlease的一个配件系列，0年就诞生了，当时还没有像现在这样片片分离，而是只在布料上粘贴薄片，后来由于长期以来受到热捧，就在年单独成立了BAOBAOisseymiyake。

而BAOBAO的包款设计，同样是来自于艺术的启发——灵感来自地球上最怪异也是最伟大的建筑之一：古根海姆博物馆。这间由FrankGehry所设计的解构主义建筑，没有一处是单纯的平面，而是像个巨大的有机物一样，与保守观念的建筑设计完全对立。这与IsseyMiyake想要的创新理念不谋而合。

如今，IsseyMiyake品牌依旧为私人控股，外界也不容易得知其实际经营情况，不过根据统计目前品牌旗下囊括的，IsseyMiyake、BAOBAO、PleatsPleas、HaaT、.5、香水、手表等11项分支，全球至少间门店和十几间旗舰店，看起来游刃有余。IsseyMiyake很少去凑流行趋势或流行文化的热闹，这令它在乌烟瘴气的时尚界中像一股清流。其实这样反倒显衬出品牌的特立独行，真心希望这个品牌能够一直保持清流属性。

年开在意大利的IsseyMiyake旗舰店,就是前文提到的展览所在地

PS：如果你想穿得有艺术气质，三宅一生是个不错的选择。

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