从年到年这10年间，是吴大羽自我艺术实践的黄金岁月。林风眠的放胆重用，生活的充实富裕，使吴大羽可在现代美术的探究上作全力以赴的努力。10年间他几乎都在进行超大幅油画的创作，美术史上留下记录的《窗前裸妇》、《汲水》、《凯旋图》、《孙中山演讲图》、《倒鼎》等作品，小的有2米，大的可超5米，是他在西洋油画上更进一步的沿袭与实践，也是完全独立的个人创作，作品风格很印象派、很塞尚，重视色彩与光影之间的奇妙变幻，但题材是完全切入现实切入历史的。当这些作品出现在艺术运动社举办的展览上时，人们感受到了现代美术的样式，有着怎样呼之欲出的鲜活。

在此我们也许应该由衷地赞叹一下，屈指算来，此时的吴大羽以及他的美术社团的成员们，都只在30岁出头的年龄，但他们已然共同开创出了民国新美术的新面貌。而在学校里，这个年轻教授令学生们且敬且畏，他和善又严格非常，令最调皮的学生如赵无极那样的孩子，在他面前也要收敛一下自己的狂野。而曾任吴大羽助教的学生丁天缺曾说，他一生认认真真崇拜过的一个人，就是吴大羽先生。

可惜历史并不一定一直向前，它有时会徘徊，有时会拐弯，有时会倒退。战争就令历史瘫痪与后退，也令身陷其中的个人，难逃不幸的厄运。年，中日战争的隆隆炮火炸响在艺专的上空，美院被迫关闭，师生们大举撤往内地，吴大羽也携家内迁，他的大幅油画因此全部遭致了毁灭的命运，它们实在太大了，没法儿随身携卷前行。其它如雕塑或从法国带回来的珍贵资料等，也差不多尽数丢失。

吴大羽采韵-54布上油画43.2cm×37cm

国立杭州艺专的师生们撒往内地避难，尽管在湖南、贵州、云南、重庆之间周周转转，艰难苦熬，但那还不算灭顶之灾，至少他们还有地方可逃，还能授课与上课。但对吴大羽，工作上那个衔接的点，奇怪地没有顺其自然地连上，断开了。

原来避战的国立杭州艺专，是与当时的国立北平艺专一起奉教育部之命内迁的，两校在湖南沅陵时就合并为国立艺术专科学校，而这两校在艺术理念与实践上走的是不同的路子，再加人事关系纷争复杂，冲突在所难免，学校迁至重庆时矛盾已近白炽化状态。为人谦让、不愿介入人事纠纷的校长林风眠在阮陵时已自动离职，但他担心学生们无人哺育，便建议教育部委派一位委员前来担任校长。这位新任校长，便是当时唯一一位留德的美术史学博士腾固先生。腾固有优良的美学哲学功底，与两校无任何利益纷争，按理主持常务工作应无偏颇，可惜学校事务性的工作非他擅长，作为个人的美学偏好，他对古典绘画的好感明显多于对先锋美术的欣赏，走在现代美术最前列的吴大羽，理所当然被他从聘用名单上划掉了。

吴大羽京韵布上油画53cm×38cm

也就是说，吴大羽即使避乱到内地，这个行为对他本人及全家而言，只有劳损而无一益处。

学生们对学校不聘用吴大羽自是不平，为老师做了最大的争取但终未能取得成功。吴大羽只能经由香港重返上海。而此时灾难祸及的还不仅限于吴大羽，他的挚友林文铮也在同一时刻被迫离校，次年即痛失爱妻蔡威廉——这位才华横溢的女画家，在生育孩子时感染了产褥热，走了。

此后未及一年，个人生活颇为传奇的腾固英年早逝，深谙教育且竭力推崇艺术要有独创性的吕凤子接任了校长，他愿意聘请吴大羽前来任教，路费与聘书都寄出了。可惜终因战时的交通难于登天，吴大羽竟未能成行。至此，他的人生转入了不曾预想过的另一重天地，他的美术教育与实践，以及自我的美术探索，均戛然而止了。

吴大羽此后的人生岁月，几乎一直处于不被聘任、或被短暂聘任之后又被解聘的悬置状态。即使抗战结束、杭州艺专重回西湖边后，吴大羽回到学校也仅仅上了三年的课后即遭解聘，解聘原因一时难探究竟。及至年，新上任的校长刘开渠也没有聘任吴大羽。刘开渠也毕业于巴黎高等美术学校，学的是雕塑专业，他的雕塑更多是写实主义。或许是在美术上的认识不尽相同，因而对林风眠、吴大羽的艺术思想是持保留态度的。这样，这两位极具教育思想的艺术大才子，主动或被动地都只能回家关门画画了。而年之后掌权的共产党，为了新政宣传的需要，倡导新中国美术要写实、写实更写实，简单、简单再简单，这样一来，吴大羽的艺术理想就完全走入了死胡同，看不到一丝亮光了。

吴大羽色草37cm×51.5cm布上油画中国美术馆藏

在此有一个细节人们可能很少留意到，即年这一年，吴大羽本来有机会随岳父寿拜庚携全家前往台湾，却不知为何仍然选择留在了大陆。我们一定记得，那时的张大千是毅然飘洋海外最后转至台湾的，是他一听说文艺要为政治服务，便果断彻底地走了，无论后来的新政高层如何用利禄邀他回来，他只是不回。而吴大羽毅然退掉去台的机票，那是出于什么样的一种动机与情感呢。或许，是吴大羽心怀希望，觉得困难肯定是暂时的，不必向一时的困境低头。或许也因人生的许多时刻无从妥协也不能妥协，当然，这更是因他不曾料想，后来接踵而至的种种政治运动，其残酷早超出所有人的底线。

总之，他与他美丽的太太带着一对儿女留了下来，居住在岳父母家的老房子里，继续抗着他们逃不掉的命运。整个50年代，没有工作的吴大羽画过连环画、写过文章挣稿费，去同济大学上过色彩课，更多时是变卖家里的东西以求最低限的一份生存。年的“文革”到来时，他比50年代还要罪加一等，画作全部被毁掉，下放劳动，接受改造与批判，他的身体因此变得羸弱。熬到年之后，他才有那么有限的几次机会，短暂地在美术大学里执教，或担当美协的理事，作品参加展览并被收藏等。只是这些浮光掠影的荣誉，无法从根本上改变他被悬置的命运，他的生活没有因为一个悲剧时代的结束而变得明亮可喜：他最富创造力的大好时光，早被耽误殆尽了。

吴大羽无题I-I-纸本蜡笔14.5cm×10cm×2

天时对他不利，人亦少有谐和，吴大羽一生挚爱的艺术回报给他的，实在过于有限。但要感恩他挚爱的美人寿懿琳，虽然她始终隐在吴大羽的身后，但我们知道她支撑了他的生命，照管他，痛惜他，和他一起忍受命运的不公，给他的绘画提出最直觉也是最相熟的意见。他们是这个滚滚人间、一对真正意义上的相濡以沫的夫妻。

吴大羽的晚年，和寿懿琳一起，靠一对儿女的收入维持生活。就是在这样的情形下，在人生的最后10年，吴大羽画出了生命中最后一批精彩的抽象画。我们今天见到的他的大多数作品，都是这个时期的心血之作，或为抽象油画，或为半抽象或抽象的蜡笔画，幅作尺寸都不大——因为他居住的房子太小，可是都如蓝色交响曲一样响亮与恢弘。是的，吴大羽这个时期的作品几乎全是大片的蓝色，我曾以为是这画家对某种色调的极度偏爱，后来才知这是他的学生朱德群，在国外得知老师的境况后，曾从法国给他寄来过一大箱油画颜料，其中蓝色居多，这就决定了他的画面，始终处于蓝调之中。

吴大羽色草布面油画38cm×53cm年中国美术馆藏

不过，吴大羽把这些蓝色发挥得超凡出众，调些明黄，加些橙红，融些草绿，那活泼泼的“宏伟的创造力”（林风眠语）就洋溢出来了，那强盛的生命力就迸发出来了，非常张扬，非常无忌，淋漓尽致。他仍然还在与外界不太熟悉的塞尚、马蒂斯或毕加索对话，既像是与青年时代的师承打个亲切的照面，透着回归的稚气与勇气，但显然更凝炼更自由，干脆利落地置实用主义而不顾了。这是他独立的美学语言，是他对自己艺术的总结，也是他从来没有认命过的姿态。至此我们看到了他的力量，从来不放弃自己，是从哪条路上走来的，就始终走在这条路上，默然而黯然，却极其骄傲。

因为他的骄傲与不顾，我们今天才懂了这种人存在的意义。他是单独的，是他走入精神的更高级阶段时，他很难再去迁就群体。他是抽象的，因为他对纯精神化的思辨远远多于对具象与现实的需要。而从一个国家的角度，如果在文化或艺术上始终处于简单再简单的层面，那将是文明萎缩的征兆，精神荒芜的象征。从某种程度上，吴大羽说“我是不会死的”这句话，印证的有可能恰恰是人类历史的真义：有些人可能孤独，但他们更有价值。

《东方艺术?大家》由北京今日美术馆主办，







































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