鹤唳华亭看剧,品中国文化,风雅守礼,

《鹤唳华亭》是由杨文军执导，罗晋、李一桐主演的古装剧。在大部分的古装剧里，“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现，但《鹤唳华亭》却将其作为核心、加以重重书写，这还是少有的。黄志忠、张志坚、王劲松、刘德凯等几位老戏骨鼎力加盟，更是成为最大的看点。该剧改编自雪满梁园的同名小说，讲述了储君萧定权为家国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。于年11月12日在优酷首播，且落地北美视频网站ODC、亚马逊PrimeVideo、越南邮政电信VNPT、马来西亚双星电视台Astro等平台。此次《鹤唳华亭》在国家和地区的覆盖数上，创下了国剧出海新纪录，并且实现了海内外同步播出。“鹤唳华亭”来自于“华亭鹤唳”的典故。《世说新语》记载，晋惠帝太安二年，“陆平原河桥败，为卢志所谗被诛。临刑叹曰：‘欲闻华亭鹤唳，可复得乎？’”西晋一代名士陆机临死前，发出“华亭鹤唳，岂可复闻”的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦为慨叹仕途险恶、人生无常之词。剧集以此为名，也奠定了其基调：可怜生在帝王家。建元四年，萧定权被南齐立为储君。外有一代名将的母舅顾思林力撑，内有清流领袖的太傅卢世瑜支持，因而被皇帝萧赜所忌惮打压。深受儒家传统教育的定权渴慕父爱，谨守臣子与儿子的责任，萧鉴却对其一再疏远，并纵容庶长子齐王对储君之位的觊觎。齐王步步紧逼，先破坏太子冠礼，再逼文官死谏，使定权在朝中逐渐举步维艰。齐王设计，害死文官陆英并嫁祸于定权，陆英之女文昔为复仇化名阿宝潜入东宫，与定权的相互试探间逐渐产生不一般的情感，并最终反戈助定权险胜。顾思林被害，顾家愤而起兵，定权为家国天下孤身犯险，收复顾家兵权交于皇帝，自己背负千秋骂名而死。多年之后，皇帝看着阿宝留下的孩子承欢膝下，终于老泪纵横。原著作者在小说文案里曾经说过：名物、服饰、艺术、风俗一律从宋；典章、制度、礼仪一律从明初。《鹤唳华亭》将原著的宋代风雅和明代的官制呈现出来，在据中得到了原汁原味地呈现，从点茶、书法、活字印刷术等处处可见剧组用心。构图、打光、服化道、色调等等，各个环节都经得起推敲，处处都有中国文化符号元素，细节考究，引领了关于“文化之美”的大讨论。一、礼仪之美萧定权与陆文昔在已有婚约的前提下，虽彼此钦慕，但恪守“立必端正，处必廉方”的礼制，隔着屏风互诉衷肠。“守礼”让少年少女的初恋，更具欲语还休的余韵。在细微之处彰显出礼仪之美。二、君子之美开篇陆文昔的一句评价就是这个人物在全剧的基调：“鹤，实为猛禽。”君子之姿翩跹潇洒的鹤，实则是可以博鹰的猛禽。敏感温吞的萧定权，看似怯懦患得患失，实则也是个如鹤一般的人物。三、雅乐之美中国传统文化讲究“礼乐相成”，即礼与乐应当并用，二者相辅相成。《鹤唳华亭》在“礼”的追求之下，在剧集的配乐上，与专业雅乐团队合作，录制了多首还原宋代历史风情的雅乐曲目，配合剧情中多出重要典礼场景。四、点茶之美《鹤唳华亭》剧中，也多次大手笔描摹点茶场面，力图呈现最还原的历史画面。其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——“运筅”或“击拂”，这一点茶的重要手法则贯穿全剧始终，成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。五、书法之美《鹤唳华亭》中萧定权使用的书法“金错刀”体，就是化用宋徽宗“瘦金体”而来，柔中带刚的笔锋暗示人物小怯大勇的性格。六、印制之美剧中匠人身着青蓝色衣衫白色围裙，他们将单字的阳文反文字模，按照稿件的内容排列在字盘内，并进行涂墨、置纸印刷等流程，印完后再将字模拆出，留待下次排印使用。活字印刷的成品刊物字体秀美，铁画银钩，给人一赏心悦目之感的同时，也代表了华夏文明源远流长的文化传承。除此之外，此剧在辞赋、器物、景致方面也尽显中国古典文化之美。精湛的点茶技艺，古朴的印刷之美，器物之盛，礼仪之态，不得不让我们回想起那个遥远的时代和那个年代人们的生活面容！
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