穿越题材，最近几年才在国内的影视剧里占据了播放主流，可是情节过于套路化，走向过于模式化。清一色的回到过去，利用时代和信息的差异来强调当前社会生产力水平的先进性。利用自身超越时代的特性捞名声，泡妹子，做一个时代里的风云人物！

可问题是，从来人性都是一致的，最多因为时代的局限性导致生产力水平有一定差异，而人类的智商和思维，其实一直都处在一个相互接近的水平上。为此，我们一直引以为傲的现代文明，其实也就依托了机械文明的先进性而已，本质上，人类基本没有太大的变化！

而作为文青，絮絮叨叨自说自话成独特流派的伍迪艾伦，用《午夜巴黎》这样一场梦，来刻画了每一个时期的繁华与落寞的共通性。

一战后二战之前的黄金时代的巴黎，是每一个饱受失意痛苦打磨得不得志作家，或者画家，或者文艺界从业人士心心念念的存在。每一个自诩文青的小青年骨子里，都有着对于一战之后，二战之前那段紫醉金迷又精彩辈出的巴黎最美好时代的追思和梦寐以求！

《午夜巴黎》是一场话痨晚期的伍迪艾伦对巴黎这座“浪漫之都”的情书。他用尽可能详细的镜头，用旅行者美国作家的视线作为指引，记录和描述了当代巴黎的魅力和悠闲。

白天晴朗的日光，来回奔波或者坐着享受生活的人们，那些塞纳河畔的漫步，巴黎铁塔的挺拔，凡尔赛宫的金碧辉煌，莫奈私家荷塘的宽阔和绮丽……这些都是多年以来，成为旅游胜地都国际化都市独有的现代文化象征。

而真正让人流连忘返的，却是夜色掩映下那些被路灯点亮的暧昧与昏黄！

只有在夜色掩盖了那些工业化带来的辉煌与整齐之后，在昏黄的夜灯和各种灯光灿烂的照耀下，巴黎骨子里的那些文艺色彩才会慢慢地浮出水面。于是，在迷路的美国作家眼里，那些被工业化和旅游属性掩盖的美好，才会如梦境一样登场。

于是他鬼使神差地遇见了一辆老旧的出租车，被出租车带到了自诩文青们最想去到的黄金时代——在那里，小酒馆里宾朋满座，觥筹交错之间，全是欧洲文学史上，一战二战时期最具有影响力的巨匠大擎。

比如见证和书写了黄金时代欧洲上层奢华与辉煌的菲茨杰拉德夫妇（菲茨杰拉德著作《了不起的盖茨比》等，是一代欧美繁华的见证人和亲历者。而他夫人其实文采和能力甚至被公认超出他本身。但是性格桀骜敏感，最终被男权社会所吞没。文艺界甚至有菲茨杰拉德毁了一个比他更优秀的文学天才的微词）；

为了彰显自己男子汉气概，亲自上战场经历了两次世界大战，笔杆子和枪杆子一起抓的海明威；作风优雅但是自我存在感强烈，处处优雅的特立独行的后现代艺术天才达利；

以及各种时隐时现的文学，艺术，绘画巨匠，在这个微醺的仲夏夜层出不穷，让这个有只追求的美国小作家乐此不疲，流连忘返！

甚至于，在梦境里，他和当时风情万种又时刻透露出苦闷的女作家有了莫名的情愫。可是，他忘记了，女作家的苦闷与迷茫，其实和他自己所经历的理想与现实的冲突与差异如出一辙，是多少年来一贯的人类关于自己生存环境的困窘和厌倦，以及对于”生活在别处“的梦想和期望！

可是，两个相差了接近一个世纪的人，不论性别都怀着此处生活不得已和想要逃离到别处去开展另一种人生的渴望，可是通过两者跨越世纪的生活对比，彼此悲哀的发现，其实两个人一辈子纠结的事情本身就带着一种生活的悖论——你就算逃离到别处生活久了，别处其实也就成了此处，又成为你想逃离的一个新的原点。

所以，一辈子想要逃离的不是地点，而是庸常无突破的生活本身。而生活有着庞大的惰性，让人们所有逃离的努力，最后全数归于平静的日常！

所以那些逃离，不过是麻痹自己的一场场徒劳而已。

苕眉搭眼的伍迪艾伦，在巴黎白天与黑夜的美丽里，再一次得出人生其实是有一场无效而最终会归于失败的反抗之外，还是又回头去鼓励人们好好地把握当下，享受此刻！

于是，失意的小作家告别了归于黄金时代的陶醉，回归到现实生活里来，悠闲而无所事事的融入巴黎的日常里，享受午后的阳光，傍晚河畔的微风，夜深街头的一场大雨，以及那些平凡生活的人们，重新拥有了看清眼前美景的机会！

而且，一如既往的，《午夜巴黎》是一个藏梗儿也藏明星的电影，伍迪艾伦一说要拍电影，一帮子奥斯卡，独立电影各种类型的明星都纷至沓来，想要在里面展现自己独有都文艺细胞！

所以，演喜剧的欧文·威尔逊变成了落魄小作家，性感干练的瑞秋·麦克亚当斯变成了外表性感内心极端商业和无趣都艺术品投资商，奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚散发着黄金时代的巴黎风情，而影帝级别的艾德里安·布罗迪，出场两分钟，把优雅而独特的达利演得惟妙惟肖……

《午夜巴黎》甚至请动了当时的法国总统夫人卡拉·布吕尼，和初出茅庐的蕾雅·赛杜，甚至是”抖森“汤姆·希德勒斯顿和艾莉森·皮尔扮演夫妻……

三四十位欧美叫得响名号的演员，来构建想象里黄金时代的美好与风光旖旎，以及现实里的步步美景！