简淡笔墨不是简单笔墨，这幅简之又简的山水画是清初画家梅清的作品。这幅画描绘了冬日山林清雅旷远的景色，其中弥散着淡远简逸气息。《寒山清远》，很容易让人联想到元代倪瓒的画风。梅清几乎画了一辈子黄山，他的风格相对单一，没想到他对倪瓒作品有这么深刻的理解。

简逸，是这幅画的一大特色。对于梅清这样一位崇尚实景写生的画家，从简入繁再由繁入简，是他一生的追求。当他具备足够的创作能力时，如何在作品中“做减法”，就成了一大难题。他想到了倪瓒的作品，他希望通过学习倪瓒，在画作中体现自然本质。

《寒山清远》在构图上留白很多，呈现出“空”的感觉。近处河水“空”，中景石梁空，远处烟云空。这么多空的元素叠加在一起后，呈现出荒寒冷酷的味道。看画中的树，倾斜到与地面平行，可以想象到山风肆虐的场面。梅清描绘的这个山水空间，不是桃花源，也不是自然山林，而是他想象中的山水。

由写实转入写意，由工细转入简逸，是大部分画家的必由之路。当文人画兴盛之后，很多画家放弃了写实训练，一上手就学习写意。久而久之，绘画变成了展示笔墨情趣。梅清用作品说明应有的创作历程，无论画坛南宗还是北宗，都不应该放弃对写实的重视。

学习元代绘画的美学特征，反思董其昌提出崇南贬北，梅清用作品表达了他的观点。他恢复了宋人重视写实的画风，融合元人抒情超逸的画风，形成了属于梅清的美学特征。《寒山清远》没有孤芳自赏式的怨怼，没有遗世独立的孤寂，只有冷静描绘内心的美学理念。

梅清强调逸气，重视构图，他笔下的山水有了新鲜感。他的画有神气，对后世影响深远。石涛、弘仁等人都曾受过他的影响，他们追求天然美感，成为清初画坛上的一股清流。

不事权贵，潜心钻研，梅清的画中没有一丝一毫的凡俗气息。他通过元代画家对萧疏淡泊的理解，描绘黄山的山水。逸笔草草，不求形似，只为书写胸中逸气。这就梅清的追求，这就是清初画家对“逸品”的理解。

雅和俗是欣赏时常会探讨的话题，《寒山清远》到底是雅还是俗，没有什么争议。梅清表现疏淡意境，让人们心中除了有桃花源，又多了一片净土。

看着画中景色由平远渐渐变成阔远，从清冷渐渐变成优雅，就知道梅清作品的魅力了。返璞归真，让他挖掘出自然山水的本质。

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